Arte a tutto tondo – tra manga, design e social ft. Lorenzo Calabrese

Benvenuto a Pillole di Folklore e Scrittura, Lorenzo!
Siamo felici di averti con noi. Oggi facciamo due chiacchiere con chi, grazie al talento per il disegno e il graphic design, trasforma idee in immagini e parole in progetti visivi. Dal manga alle copertine per romanzi, passando per loghi e gestione social, scopriamo insieme il dietro le quinte del tuo lavoro creativo.
Cosa ti ha spinto a specializzarti nello stile manga e cosa ti
affascina di più di questo linguaggio visivo?

Disegnare è sempre stata la mia passione, fin da quando ero un bambino.
Ho iniziato a 6 anni disegnando i miei cartoni Disney preferiti (Topolino e
Paperino erano il mio cavallo di battaglia).
Crescendo ho sviluppato un crescente interesse nei confronti della cultura
orientale, in particolare quella giapponese, e ho iniziato a guardare anime
e leggere manga. Mi immergevo in un mondo che era fantastico in tutti i
suoi aspetti, e ho iniziato a disegnare questi personaggi fino a scoprire che
erano quelli che mi riuscivano meglio. Adoro pensare che con l’aiuto di
linee e colori posso creare tutto ciò che ho nella mia mente!

Quando lavori su una copertina per un romanzo, come riesci a far
dialogare l’immagine con la storia che rappresenta?

Innanzitutto bisogna leggere molto attentamente la storia, e affidarsi alle
descrizioni, ma è più importante comprendere a fondo ciò che viene
trasmesso in termini sensoriali: colori, emozioni e odori possono diventare
rappresentazioni grafiche? Sì, ed è quella la parte più entusiasmante e
creativa! È lì che bisogna immedesimarsi nel personaggio e nella storia.

La creazione di un logo richiede sintesi ed efficacia: qual è il tuo
approccio per dare personalità a qualcosa di così essenziale?

Io ho un metodo che mi porta a risultati sempre originali e molto
apprezzati.
Chiedo al committente: “dimmi le prime tre parole che ti vengono in mente
quando parli della tua attività/iniziativa/progetto”.
Ogni logo racconta una storia, non è un semplice disegno che si mette
come foto profilo, ma veicola un’identità, una missione e uno scopo. Tutto
ciò coinvolge la scelta dei colori e il ricorso ad elementi grafici che portano
dei significati ben più profondi.

Oltre al disegno, contribuisci anche alla gestione di pagine
Instagram: che ruolo ha, secondo te, la componente grafica nel
successo di un profilo?

Sicuramente la componente colore è fondamentale. Come è noto, ogni
colore trasmette qualcosa e può essere appropriato in un contesto e fuori
luogo in un altro. Conoscere quali colori usare, quando e perché è il
pilastro della gestione ottimale di una pagina Instagram.
Oltre a ciò, ho riscontrato che delle pagine armoniose e coerenti
graficamente sono molto più accattivanti ed hanno una maggiore tendenza
alla crescita costante di followers.

Qual è il progetto che più ti ha messo alla prova finora e perché?

Qualche anno fa mi fu commissionato un’illustrazione stile manga. Il
committente voleva coniugare due cose a lui molto care: il suo cane (da
rappresentare in forma umana) e Pegasus (il suo personaggio preferito de
“I Cavalieri dello Zodiaco”). L’aspetto più sfidante è stato quello di cogliere
gli aspetti più peculiari del suo cagnolino e cercare di rappresentarlo come
un umano. È stato fondamentale per me conoscere dei suoi tratti
caratteriali (timidezza e simpatia) per far sì che il mio disegno gli rendesse
giustizia anche in termini di posizione ed espressione facciale.
La riproduzione dell’armatura di Pegasus a quel punto fu una passeggiata.
Il committente è rimasto molto soddisfatto: era proprio in quel modo che
immaginava la versione umana del suo cagnolino.

Un consiglio pratico per chi sogna di lavorare nel campo del
graphic design o dell’illustrazione digitale?

È un lavoro che richiede molta passione, perseveranza e pazienza.
Il talento aiuta, ma bisogna allenare la creatività. Va stimolata in
continuazione con musica, sollecitazioni visive e tanto tanto esercizio.

Grazie Lorenzo per averci aperto le porte del tuo mondo creativo! È sempre
stimolante scoprire come talento, tecnica e visione si uniscono per dare
vita a progetti che parlano davvero al pubblico. Ti seguiremo con piacere,
curiosi di vedere quali nuove storie racconterai attraverso le tue immagini.

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Autore: Gabriele Glinni

Esperto di informatica, amante della scrittura creativa. Autore di Ascend-ent e Descend-ent. Sostenitore dell'arte della composizione di messaggi efficaci ed eloquenti.

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