Arte – Pillole di Folklore e Scrittura

Tatuaggi che raccontano ft. Elisa Melis

Benvenuti su Pillole di Folklore e Scrittura, lo spazio in cui l’arte prende forma nelle sue sfaccettature più inaspettate. Oggi parliamo di un’arte antica e sempre viva: quella del tatuaggio. E lo facciamo con Elisa Melis, tatuatrice dal tratto unico e dalla visione profonda, capace di trasformare la pelle in un vero e proprio racconto visivo.

Tra linee, ombre e simboli, Elisa non si limita a decorare: lei narra. Ogni tatuaggio è una microstoria, un’emozione impressa con ago e inchiostro, un gesto di identità. Scopriamo insieme il suo percorso, il suo stile, e cosa significa davvero incidere qualcosa sulla pelle… e nel cuore.

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Pixel Art, piccoli quadretti di meraviglia ft. Pixel Feeded

Original in English here

Benvenuti su Pillole di Folklore e Scrittura Creativa, lo spazio dove esploriamo mondi visivi, immaginari narrativi e tutto ciò che sa ispirare.
Oggi parliamo di un’arte che unisce nostalgia, precisione e creatività: la Pixel Art, che io personalmente adoro (sono anche un Pixel Artist, su @Gabs_DigitalArt (https://www.instagram.com/gabs_digitalart/).
Per accompagnarci in questo viaggio visivo abbiamo con noi Pixel Feeded (https://www.instagram.com/pixel.feeded/), un account Instagram che ha fatto della promozione della Pixel Art la sua missione. Condivide, riposta e fa scoprire ogni giorno opere meravigliose, dando visibilità a tantissimi artisti digitali.
Ma perché la Pixel Art affascina così tanto? Perché vale la pena divulgarla? Scopriamolo insieme! Ecco l’intervista.

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Il mondo della modellazione 3D ft. Martina D’Aprile

Ciao e benvenuti! In quest’intervista, abbiamo come ospite Martina, 3D artist e visual designer (oltre che consulente SAP!). Approfondiremo la sua storia, il suo processo di apprendimento e qualcuna delle tecniche che ha imparato lungo il suo percorso.

Martina, grazie del tuo tempo e della tua partecipazione! Dicci prima di tutto, come è nata la tua passione per l’arte digitale e soprattutto, che cosa ti appassiona di essa?

Ciao Gabriele, grazie per avermi invitata nel tuo blog, sono veramente felice di potervi partecipare. Rispondere alla tua domanda significa per me fare un tuffo nel passato, per cui inizierò la mia storia dal momento preciso in cui tutto è iniziato, la mia infanzia.

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Cosa significa per me scrivere un romanzo: aprire porte e sfondare portoni

Scrivere un romanzo, per me, non è mai stato qualcosa di costante. Non sono uno di quegli autori disciplinati che si svegliano ogni mattina con l’idea chiara di dover riempire dieci pagine, a prescindere dall’umore o dall’ispirazione. No. Scrivere, per me, è un hobby discontinuo, capriccioso, che si nutre di scintille. Per cominciare, mi servono almeno tre ingredienti fondamentali: ispirazione, idee e voglia. E non sempre li trovo pronti a tavola, anzi. A volte spariscono per mesi interi, come se avessero deciso di concedersi una lunga vacanza senza avvisarmi.

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Arte a tutto tondo – tra manga, design e social ft. Lorenzo Calabrese

Benvenuto a Pillole di Folklore e Scrittura, Lorenzo!
Siamo felici di averti con noi. Oggi facciamo due chiacchiere con chi, grazie al talento per il disegno e il graphic design, trasforma idee in immagini e parole in progetti visivi. Dal manga alle copertine per romanzi, passando per loghi e gestione social, scopriamo insieme il dietro le quinte del tuo lavoro creativo.
Cosa ti ha spinto a specializzarti nello stile manga e cosa ti
affascina di più di questo linguaggio visivo?

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L’angoscia di Munch invade Roma: tra inquietudine e bellezza a Piazza Venezia

Visitare la mostra di Edvard Munch a Piazza Venezia è stato come entrare in una dimensione parallela, dove l’arte non consola ma inquieta, non intrattiene ma scuote. Mi sono trovato immerso in un universo fatto di sguardi vuoti, urla silenziose e colori violenti che sembravano esplodere dalle tele per avvolgere tutto ciò che avevo intorno. È difficile restare indifferenti davanti alle opere di Munch: ti guardano, ti sfidano, ti costringono a confrontarti con la parte più fragile e oscura di te stesso. E proprio questo, forse, è ciò che più ho apprezzato della mostra: quella sensazione sottile di disagio che si insinua e ti accompagna anche dopo essere uscito.

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Eccentricità creativa e colori vibranti ft. Glob_Draws

Original English interview here – Art, Color, and Quirky Creativity ft. Glob_Draws

Essendomi recente appassionato di arte digitale, avendo visto su Instagram una gallery veramente molto carina, ho deciso di proporre all’artista una piccola intervista, per approfondire questo tema.

Pertanto,ciao, Glob_Draws! Grazie per aver trovato il tempo di chiacchierare con noi oggi, è un piacere. Come dicevo, le tue opere sono molto particolari. Puoi parlarci un po’ dei tuoi lavori e di cosa li ispira?

Ciao! Grazie mille per avermi proposto questa intervista, sono una fan del tuo blog!!! Quando si tratta della mia arte, tendo a classificare il mio lavoro in due aree distinte.

La prima trae ispirazione dai media di intrattenimento, come i miei programmi televisivi preferiti, i film e i videogiochi, dando vita a opere che sono radicate in opere di narrativa popolare. La seconda categoria comprende opere con temi più “maturi” o “adulti”, ispirate principalmente a situazioni e persone della vita reale, con particolare attenzione alle emozioni legate a queste esperienze.

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UKIYOE, un pizzico di Giappone al centro di Roma

È sabato pomeriggio e, con i miei amici, cerchiamo qualcosa di interessante da fare per ingannare il tempo. Dopo qualche ricerca online, ci imbattiamo in UKIYOE, una mostra d’arte giapponese ospitata da Palazzo Braschi. Andiamo senza troppe aspettative, credendo sia una delle tante mostre instagrammabili che vanno molto di moda in questo periodo. Al contrario, si rivela molto più interessante del previsto…

L’ukiyo-e, letteralmente ‘il mondo fluttuante’, è un genere di stampa artistica nata in Giappone in epoca Edo (tra il Seicento e l’Ottocento). Importata dalla Cina, questa tecnica permette di produrre stampe su carta o su rotoli di grande formato utilizzando delle matrici di legno come stampo.

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Il mondo della Digital Art – Emozioni, vantaggi e difficoltà

Nell’era del digitale, non stupisce che, perfino per realizzare opere d’arte, si utilizzino software e tecnologie.

Esprimere la propria anima tramite il disegno, o comunque con la realizzazione di opere e rappresentazioni, è un’attività che trovo molto rilassante e stimolante.
Mi permette di staccarmi dalla realtà, di avere degli obiettivi a breve termine, di allenare la mia sensibilità e la mia capacità di osservare il mondo.

Grazie ai moderni tools ho potuto coltivare, di recente, questa passione.
I tool di software grafica permettono, infatti, di poter realizzare rappresentazioni in modo assai semplificato rispetto alla realtà.
Infatti, nella vita reale sono un assoluto disastro nel disegno, ma, dopo aver imparato le basi della Pixel Art, riesco adesso a realizzare disegni abbastanza gradevoli.

Alcuni disegni presi dalla mia gallery, Gab’s DigitalArt:

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In armonia con il pianoforte ft. Federico Quattranni

Federico è un carissimo ex collega nonché spirito affine, sia lato nerd-computer, sia lato artistico.

Provetto suonatore di pianoforte, attività e interesse che ritengo davvero elegante ed interessante, ho voluto saperne di più grazie a quest’intervista.

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