film – Pillole di Folklore e Scrittura

Flashdance – Recensione

Flashdance (1983) vede come protagonista Alex, una saldatrice che vorrebbe dare un senso più profondo alla propria vita attraverso il ballo. Si esibisce in un locale ma il suo desiderio è studiare danza; tuttavia, non trova il coraggio di fare domanda per entrare in accademia per timore di essere rifiutata.

Il film e la colonna sonora ebbero molto successo nonostante le stroncature della critica sulla sceneggiatura.

Di base, è il racconto della vita dura e senza riposo di una ragazza di soli diciotto anni che fa un lavoro faticoso, vive con il suo cane in un magazzino fatiscente e abita un ambiente squallido e pericoloso. Cerca la sua strada anche attraverso la spiritualità e come unica figura matura di riferimento ha Hanna, una ex ballerina che la sprona ad agire subito e a non rimandare la realizzazione dei propri sogni in attesa del momento “giusto”. Alle prese con problemi di soldi, con il senso di perdita di tempo dei suoi amici Jeanie e Richie, che hanno provato a realizzarsi ma hanno fallito, Alex infine prende coraggio e si presenta all’audizione per entrare in accademia, ottenuta per raccomandazione.

Scandalo al sole – Recensione

Scandalo al sole (A summer place, 1959) è un film tratto dall’omonimo romanzo di Sloan Wilson e girato in California. Anche chi non lo ha mai visto probabilmente conosce la colonna sonora di Max Steiner. Affronta temi dirompenti per l’epoca: l’adulterio, il divorzio e le sue conseguenze sui figli, la gravidanza precoce fuori dal recinto del matrimonio.

L’incipit è questo: Ken un tempo faceva il bagnino ma ora è ricco e torna sull’isola della sua giovinezza con una moglie insopportabile e una figlia, Molly. Il suo scopo è rincontrare la sua vecchia fiamma Sylvia, che ha sposato un uomo ricco ma inetto e alcolizzato. Ora sono poveri e hanno un figlio, Johnny.

In questo contesto si sviluppano le storie clandestine di Ken e Sylvia e di Molly e Johnny tra moralismo, falsità, manipolazioni e secondi fini. Se tra gli adulti è difficile, per quanto si cerchi, trovare un unico colpevole, i ragazzi, così liberi e ribelli, dimostrano di essere più leali e sinceri dei loro genitori.

Camilla

Il film di Chainsaw Man merita di essere visto?

Risposta breve: “Sì, corri al cinema!”

La risposta lunga la trovate nelle prossime righe, che spero potranno convincervi a dare una possibilità alla pellicola tratta dal manga di Tatsuki Fujimoto!

Pioggia di Ricordi – Recensione

Pioggia di ricordi (1991) è un film di animazione di Isao Takahata (studio Ghibli). La protagonista, Taeko, è un’impiegata di Tokio insofferente alla vita di città che per le vacanze si reca in campagna, dove in cambio di ospitalità aiuta una famiglia del posto nella raccolta del cartamo, coltura a cui è dedicata un’interessante digressione.

I Spit on Your Grave (2010) – Recensione

Ci sono film che si guardano con il cuore in gola, altri che si sopportano per il gusto del brivido. I Spit on Your Grave (remake del cult del 1978) appartiene a quella ristretta cerchia di titoli che ti lasciano lì, con lo stomaco sotto sopra e una domanda in testa: ma perché l’ho guardato? E poi, subito dopo: perché era così maledettamente efficace?

La pellicola è un pugno nello stomaco, senza preamboli e senza pietà. Jennifer, la protagonista, subisce una violenza sessuale lunga, brutale, disturbante. Nessun filtro, nessun tentativo di edulcorare. È tutto lì, crudo e reale, talmente realistico da risultare quasi insopportabile. E onestamente ho fatto veramente fatica a guardarlo. Ma è proprio questa onestà brutale a rendere il film, paradossalmente, “ben fatto”.

Sissy (2022) – Recensione

Chi l’ha detto che essere un’icona social porta solo like e sponsorizzazioni? Sissy, diretto da Hannah Barlow e Kane Senes, ci immerge in una spirale di follia pop dai toni pastello e ci lascia con un’unica certezza: dietro ogni filtro Instagram si può nascondere un trauma che aspetta solo il momento giusto per esplodere.

Cecilia, detta Sissy, interpretata magistralmente da Aisha Dee (sì, quella di The Bold Type, ma qui scordatevi ogni traccia di girl power glamour), è una giovane influencer tutta “amore, self-care e affermazioni positive”. Ma sotto le stories motivazionali e i sorrisi forzati, si agitano una psiche, un passato ingombrante e un presente che sta per andare – letteralmente – a pezzi.

La Città Proibita – Recensione

Se c’è un film che riesce a mescolare con naturalezza il cinema d’azione cinese, il dramma romantico e quel tocco di esagerazione tutta italiana, è proprio La Città Proibita di Gabriele Mainetti. Il mix è esplosivo, nel senso buono del termine: le scene d’azione sono spettacolari, il cast principale è estremamente carismatico e la trama fatta di tradimenti, omicidi e tensioni sotterranee tiene incollati fino all’ultima scena. Aggiungiamoci anche una riflessione ben riuscita su razzismo e uguaglianza e abbiamo un film che, oltre a intrattenere, prova anche a dire qualcosa di importante. Il tutto senza dimenticare momenti di pura esaltazione cinematografica, tra combattimenti coreografati con maestria e dialoghi che, anche quando sopra le righe, funzionano alla grande. Mainetti dimostra ancora una volta il suo talento nel raccontare storie fuori dagli schemi, mantenendo un equilibrio tra spettacolo e contenuto che pochi registi italiani riescono a gestire con altrettanta sicurezza.

Anora – Recensione

Ogni tanto arriva un film che ti fa pensare di aver già capito tutto nei primi dieci minuti e poi ti prende a schiaffi con la sua evoluzione. Anora di Sean Baker è esattamente quel tipo di film. Parte con l’idea (apparentemente ovvia) della sex worker che si innamora del cliente ricco e sfortunato, ma poi la storia si infila in strade molto più interessanti, ironiche e, a tratti, anche dolcemente assurde.

The Substance – Recensione

La regia visionaria di The Substance

Diretto da un regista noto per la sua capacità di mescolare horror e dramma psicologico, The Substance del 2024 si presenta come un’opera tanto inquietante quanto affascinante. La regia è un perfetto equilibrio tra visioni surreali e dettagli realistici, capace di amplificare il senso di disagio e vulnerabilità che permea la storia. Ogni inquadratura è studiata con precisione per catturare l’essenza emotiva dei personaggi e l’atmosfera opprimente che avvolge il film. Questo approccio immersivo è accompagnato da una colonna sonora che amplifica il terrore con una delicatezza quasi impercettibile, rendendo The Substance un’esperienza cinematografica indimenticabile.

Sonic – Il film 3 – Recensione

Sonic 3 – Il Film ha fatto il suo debutto sul grande schermo con una carica di adrenalina e un’emozione palpabile che lo rendono un’esperienza cinematografica imperdibile per fan di lunga data e nuovi spettatori. Tra colpi di scena, personaggi carismatici e un comparto tecnico di alto livello, questo capitolo riesce a catturare l’essenza della saga videoludica, pur prendendosi qualche libertà narrativa che non piacerà a tutti. Attenzione agli spoiler!